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中国最后一个皇帝:电影《末代皇帝》浅析

  《末代皇帝》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导,尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。

  电影讲述了中国最后一个-皇帝爱新觉罗·溥仪,从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

  该片斩获第60届奥斯卡金像奖最佳影片,最佳导演,最佳剧本等九个奖项,是由外国影人导演制作的有关中国题材的优秀电影。

  《末代皇帝》可以说是贝托鲁奇导演的代表作,但在拍摄《末代皇帝》之前,贝托鲁奇心心念念地是去拍摄由达希尔·哈米特的小说《红色丰收》改编的同名电影。

  他曾说“《红色丰收》对我而言就像一个幻影,永远都是。就像某个,终有一天我会回去的地方。”

  就在他梦想破碎的这个节点,他读到了溥仪的故事,看到了人在命运面前的弱小。

  电影前期的是在北京城内找的真,因为不能碰女人,所以在给做造型服装的过程中,导演专门找了男的工作人员来帮忙。

  这部电影在服装,道具,布景方面做了精细的还原。同时,因为得到中国政府的支持,电影的部分镜头得以在紫禁城室内拍摄,可以说极其真实的展现了那个时代的景象。

  因此,在电影的表演中,我们会觉得非常自然融洽,这不仅是源于演员精湛的演技,也来自他们的人生。

  尊龙是一位对电影艺术很有追求的演员,在《末代皇帝》上映后,国内很多影片找到他,他都婉拒了,因为觉得不合适。

  《末代皇帝》的配乐由坂本龙一,David Byrne和苏聪合作完成,极大程度地贴合了电影内容,给我们在感官上更加深刻地认识。

  比如在溥仪渴望逃离紫禁城时的配乐《Open the Door》,还有溥仪在追逐阿嬷时的配乐《Where is Armo》。

  当然,让人印象最深的还是片头的配乐《Main Title Theme》,看似轻快的曲调中包含着婉转与隐晦的悲凉。

  《末代皇帝》的摄影师施特拉罗在电影色彩使用方面具有突出的象征性,在紫禁城内的镜头都是昏黄灰暗的,象征帝国权力的同时,也暗喻帝国的衰微。

  再比如溥仪被日本利用时色彩偏重冷色调,象征阴谋与妄想,让人感到尖锐寒冷,甚至有些无力,不同于前期色彩的柔和自然。

  色彩的使用不仅给我们视觉上的冲击,也使我们的情感集中在某些点上,让我们能更大程度地理解溥仪的一生。

  贝托鲁奇导演在影片中使用了一些魔幻主义色彩,在拍慈禧的那一段,夸张的龙椅,混乱的光影。

  当时有演员提出这不合现实,贝托鲁奇说这是在进行艺术创作,对于年幼的溥仪来说,当他站在巨大的宫殿中看着一个将要死去的老女人,脑中的景象应该如此。

  这样的创作手法使影片在叙述中国历史故事中多了一丝跳跃和灵活,和常规的描述历史不同。

  贝托鲁奇导演也很擅长镜头内容的构图,像小溥仪在故宫里奔跑的镜头,故宫的道路像是没有尽头;还有婉容吃花瓣的镜头,花朵的影子正好遮住了她的眼睛。

  2018年11月26日,《末代皇帝》导演贝托鲁奇逝世,在纪念之余很多人想起了这部电影。

  这部经典的中国人物传记电影,虽然由外国人拍摄制作,但并没有与中国人产生太大隔阂。

  文化有差异,但人性是相通的,所以即便是对于今天的我们而言,他依旧充满魅力。

  对于这部电影,人们沉迷于他的剧情,或是爱上溥仪这个人物,亦或是深爱他的色彩,拍摄的光影,其实最终贯穿其中的都是人性这个主题。

  作为人,人性闪烁的微光总是最打动我们。对于一部电影而言,展现人性的部分或多或少,但却是不可或缺的一部分。

  近几年来,一些优秀的国产电影,比如《我不是药神》,《无名之辈》等等都很好地诠释了人性这个主题。

  这对于当今的影视界很有借鉴意义,电影人们应该更加关注生活,从人群中发现素材,在人的基础上进行创作。